OK SEUNGCHEOL

  OK Seungcheol (b. 1988) interestingly deals with the issues of originality and uniqueness in the context of post-digital or internet art. His characteristic original work, made by using a computer as his primary tool, is a vector image. It is an output on a unique platform in various media and formats such as sculpture, painting, and video. Moreover, the artist transforms the so-reproduced digital image again into a regular form of painting, sculpture, and video work. In this regard, the process of Seungcheol Ok’s work itself, as Jean McHugh says, re-contextualizes the customs of art with the customs of the Internet- drawing forth several questions about the requirements of contemporary art. OK Seungcheol’s works not only explore shifts in perspective but also tend to depict the essence itself with subtle variations. These differences are created in a manner similar to a character creation system in video games, where only specific elements—such as hair or skin color—are altered. In fact, his work Irochi appears to reference trophy Pokémon, an extremely rare phenomenon in games like Pokémon. It represents a mutation that can only be produced within a system meticulously structured to fit within memory constraints—maintaining the same perspective, the same movement, and the same character while introducing minimal but significant alterations.

  OK Seungcheol lives and works in Seoul. He has held solo exhibitions including Planarian(PARCO MUSEUM TOKYO, Tokyo, 2024), CAMOUFLAGE(TUESDAY TO FRIDAY, Valencia, 2024), TROPHY(KICHE, Seoul, 2023), 2022 Art Sonje Project #2: Create Outlines(Art Sonje Center, Seoul, 2022), JPEG SUPPLY(KICHE, Seoul, 2020) and UN ORIGINAL(KICHE, Seoul, 2018). The artist has staged various group exhibitions such as Non-Newtonian Fluid(CYLINDER TWO, Seoul, 2024), Smooth Stone Field 2(Schema Art Museum, Cheongju, 2023), DMZ Exhibition: Checkpoint(DMZ Paju, Paju, 2023), Spirals, Loops, Mutants(K11 Shanghai, Shanghai, 2023), Linked(Gallery Func, Shanghai, 2022), Aftereffect(Nook Gallery, Seoul, 2022), Trauma: Shooting the Pulitzer + 15minutes (Daejeon Museum of Art, Daejeon, 2021),  The Promised Land at The Great Collection(Seoul, 2021), IRL at Unit London (London, 2020), Yes/No/Like/Dislike/Love/Hate/Reply/Share: The Portrait of Korean Pop Culture 2000-2020 at Art Delight(Seoul, 2020), Pop/Corn at the Daegu Museum of Art (Daegu, 2019) and Triangular Zone at Platform L Contemporary Art Center (Seoul, 2019).

  옥승철(OK Seungcheol, b. 1988)은 포스트 디지털 시대의 관점에서 원본성(Originality)의 문제를 다뤄오고 있다. 디지털 이미지를 원본 삼아 회화, 조각 등 전통 매체뿐 아니라 현실과 가상, 미술과 비미술의 경계를 오가며 출력하고 공유하며, 가벼운(디지털 원본) 이미지와 무거운(미술 작품) 이미지가 교차하는 아이러니를 부각한다. 이미지가 하나의 형식으로 고착되지 않고 그 안과 밖에서 상호작용하며 여러 형태와 질감으로 구체화하는 과정, 그리고 출력된 외피가 빚어내는 이른바 가벼움과 진지함이 공존(무한 복제 가능한 디지털 이미지와 유일성이 강조되는 미술작품이 대비되는)하는 모순을 강조해 원본성의 의미를 새로운 관점에서 살피는 작업을 선보인다. 옥승철의 작품들은 시점의 변화 외에도 본질 그 자체를 조금씩 다르게 그리려는 경향이 있는데, 그 차이는 게임의 캐릭터 생성기의 원리와 같이 캐릭터의 머리카락이나 피부색 등 일부 요소만을 변경하며 만드는 식이다. 실제로 그의 작품 <이로치>는 포켓몬스터와 같은 게임에서 아주 드물게 존재하는 트로피-포켓몬을 지칭하는 것으로 보이는데, 동일한 시점, 동일한 움직임, 동일한 캐릭터 이 모든 것이 메모리에 맞춰 짜여진 시스템 내 개발자가 만들 수 있는 유일한 방식의 돌연변이다.

  옥승철은 중앙대학교 서양화과 학부를 졸업했다. 개인전은 《플라나리아》(PARCO MUSEUM TOKYO, 도쿄, 2024), 《CAMOUFLAGE》(TUESDAY TO FRIDAY, 발렌시아, 2024), 《TROPHY》(기체, 서울, 2023), 《2022 아트선재 프로젝트 #2: 크리에이트 아웃라인즈》(아트선재센터, 서울, 2022) 및 《JPEG SUPPLY》(기체, 서울, 2020), 《UN ORIGINAL》(기체, 서울, 2018)이 있다. 작가의 주요 그룹전으로는《비뉴턴 유체》(실린더2, 서울, 2024), 《매끄러운 돌밭2》(쉐마미술관, 청주, 2023), 《DMZ 전시: 체크포인트》(DMZ, 파주, 2023), 《Spirals, Loops, Mutants》(K11, 상해, 2023), 《Linked》(펑크 갤러리, 상해, 2022), 《After Effect》(누크 갤러리, 서울, 2022), 《Trauma: Shooting the Pulitzer + 15minutes》(대전시립미술관, 대전, 2021), 《약속의 땅》(더그레잇컬렉션, 서울, 2021), IRL (Unit London, 런던, 2020), 《네/아니오/좋아요/싫어요/사랑/혐오/댓글/공유: 2000-2020년 한국 대중문화의 초상》(아트 딜라이트, 서울, 2020), 《팝/콘》(대구미술관, 대구, 2019) 그리고 《삼각의 영역》(플렛폼 엘 컨템포러리 아트 센터, 서울, 2019) 등이 있다.