Wonmi Seo explores psychological landscapes shaped by memory, anxiety, and trauma. In her recent works, she shifts her focus to ‘painting’ itself, breaking free from the constraints of form and content. She conveys abstract shapes with primal colours and expressive brushstrokes, allowing the act of painting to become its own narrative.

For Seo, a painting is an unfiltered reflection of the artist’s time, environment, and innate sensibility as a creator. She engages in a process of discovery—like a game of hide-and-seek—uncovering images, layering the ebb and flow of time spent before the canvas, and capturing both visceral and physical experiences. Through this accumulation, she visualises what she calls the ‘portrait of the painting.’

Seo seeks to blur the distinction between herself and her work, allowing her presence—continuously evolving through infinite variations—to merge seamlessly with the essence of painting itself.

서원미 작가는 기억, 불안, 트라우마를 둘러싼 심리적 풍경을 다루다가, 근작에서부터는 실제적이지 않은 형상들을 원초성을 지닌 색과 붓질로 표현함으로써 형식과 내용의 제약으로부터 벗어난 ‘그림 자체’에 관한 이야기를 전하고 있다.

서원미에게 그림은 작가의 시간과 환경, 창작자로서 그가 지닌 순수한 면모가 숨김 없이 드러나는 대상이다. 그래서 그는 숨바꼭질을 하듯 이미지를 탐색하고, 그림 앞에서 자신이 느끼는 다양한 고저의 시간과 사실적이고도 육체적인 경험 등을 화면에 쌓으며 ‘그림의 초상’을 시각화하고자 한다.

그럼으로써 작가는 작업의 무한정한 변주를 자아내는 자신의 존재감이 곧 그림의 다른 이름과 다르지 않게 다가오기를 추구하고 있다.